Exposição em museu faz reflexão sobre papel da mulher na arte espanhola

Pinturas, esculturas, fotografias ou vídeos entre 1833 e 1931 constituem esta exposição “sobre a mulher, a ideologia e as artes plásticas em Espanha”.

Tratam-se de alguns “fragmentos” históricos que evidenciam o “pensamento burguês que quer validar o papel que a sociedade atribui às mulheres”, continua Navarro.

O Prado, uma das maiores galerias de arte do mundo com dois séculos de história, se reconhece como corresponsável por esta misoginia com essa mostra.

A instituição reconhece que houve discriminação contra as mulheres artistas, mas também na forma como as mulheres foram representadas nas obras adquiridas pelo Estado e expostas pelo museu na época.

Este sexismo que as obras pintadas por homens emitem constitui a primeira parte da exposição, onde se descobrem que as mulheres raramente são protagonistas e que costumam ser relegadas a simples decorações ou acessórios em torno do homem.

Quando ocupam o primeiro plano, geralmente é contra sua vontade, como no caso de uma boêmia maltratada e excomungada em uma tela de Antonio Fillol Granell de 1914 intitulada “A rebelde”.

Há também prostitutas com rostos cansados em numerosas pinturas ou outra que suplica à sua madame sob o olhar indiferente de um cliente fumando um cachimbo no fundo de um quarto sórdido (“A besta humana”, Antonio Fillol Granell, 1897).

Ou modelos forçadas a posar nuas, chorando, numa época em que “não havia limites para a idade ou a violência do nu”, explica Navarro diante de meninas nuas que desprezam o público (“Crisálida” em 1897 e “Inocência” em 1899 de Pedro Sáenz Sáenz) ou da imagem de uma escrava acorrentada (“Escrava à venda”, José Jiménez Aranda, 1897).

Algumas obras empregam uma misoginia mais discreta, como “Soberba” (1908) de Baldomero Gili, com uma mulher elegante cujas roupas se confundem com a plumagem de um pavão atrás dela. Camuflada por uma estética elegante, era comum representar mulheres com certos atributos como o pavão, símbolo da vaidade, para encarnar os supostos defeitos do gênero feminino.

O visitante também poderá contemplar a cena censurada do filme mudo “Carmen” (1913), quando o rosto da personagem principal se ilumina de paixão quando um homem morde suas costas.

O Prado recupera também dezenas de obras pintadas por artistas que a história não colocou no lugar que mereciam: muitas naturezas mortas mas poucos retratos, que antes eram reservados a autores do sexo masculino.

Segundo o curador, a mostra traça os lapsos de um tempo que professoras como Rosa Bonheur ou María Antonia Bañuelos, por exemplo, não conseguiram apreciar. Subestimada por seus pares, as obras desta última estão todas no exterior agora.

Antes mesmo da inauguração, a iniciativa gerou polêmica por críticas de alguns grupos feministas. A mostra também teve que remover uma obra falsamente atribuída a uma mulher quando havia sido pintada por um homem.

A Rede de Pesquisa em Arte e Feminismo (RAF) denunciou que “a misoginia do século XIX continua a se projetar nas peças dessas artistas a pretexto de sua recriação histórica”, enquanto o Observatório Mulheres nas Artes Visuais (MAV) criticou o título do exposição, vendo uma “chance perdida” de lutar contra o machismo.

O curador minimiza as críticas como uma “polêmica induzida por historiadores e principalmente por críticos de arte contemporânea que esperavam fazer parte do projeto”.

Do G1.